lunes, 24 de febrero de 2014

Lo último de Vetusta Morla

Ayer lunes, el grupo madrileño Vetusta Morla lanzó a la red su primer sencillo de su último álbum conocido como La Deriva que saldrá a la vente la próxima primavera. 
Esta canción se titula Golpe maestro. A continuación su enlace para que podáis disfrutarla, la letra y su propio análisis.



Golpe maestro

Robaron las antenas, 
la miel de las colmenas, 
no nos dejaron ni banderas que agitar. 

Cambiaron paz por deudas, 
ataron nudos, cuerdas 
y la patrulla nos detuvo por mirar. 

Llevaron los finales 
a tierra de neutrales, 
no nos dejaron líneas ni para empezar. 

Fue un atraco perfecto, 
fue un golpe maestro 
dejarnos sin ganas de vencer. 
Fue un atraco perfecto, 
fue un golpe maestro 
quitarnos la sed. 

Robaron las linternas, 
la lumbre en las cavernas, 
no nos dejaron mapas de la oscuridad. 

Vendieron humo y calma, 
lingotes de hojalata, 
palacios de ceniza y cartas sin marcar. 

Fue un atraco perfecto, 
fue un golpe maestro 
dejarnos sin ganas de vencer. 
Fue un atraco perfecto, 
fue un golpe maestro 
quitarnos la sed. 

Fundieron plomo y cobre, 
pusieron sal en sobres. 
Alerta, hay un testigo. 
Nos han dejado vivos. 

Fue un atraco perfecto, 
excepto por esto: 
nos queda garganta, puño y pies. 
No fue un golpe maestro, 
dejaron un rastro, 
ya pueden correr. Ya vuelve la sed.

El tema que aborda la letra de esta canción es la manipulación que sufren los ciudadanos por parte de los políticos y su corrupción establecida.
Dentro de este sencillo nos hallamos ante las tres primeras estrofas, donde se menciona el defraude ocasionado por el gobierno a los ciudadanos mediante una metáfora "robaron las antenas, la miel de las colmenas", por otra parte, la represión policial que se ejerce a personas que no han contribuido a ningún acto de violencia "y la patrulla nos detuvo por mirar" y la falta de libertad de expresión.
Tras estas estrofas comienza el estribillo en el que se indica que en la sociedad en la que se vive hoy en día con la corrupción política, sus normas establecidas y el poco caso que hacen a la reclamación de los ciudadanos en protestas han provocado que la gente acabe con éstas porque no les sirven para nada si después ellos hacen lo que quieren.
Al acabar este estribillo se indica que este contexto político-social en que nos hallamos ha acabado con el optimismo de ver que podamos salir de esta precaria situación sin recibir ninguna ayuda por parte del gobierno "robaron las linternas, la lumbre en las cavernas, no nos dejaron mapas de la oscuridad" y por otra parte, alude a la corrupción política a partir de metáforas. Se repite el estribillo ya nombrado y se vuelve a hacer alusión a la corrupción en el gobierno "pusieron sal en sobres". Tras ello se reitera el estribillo, pero esta vez con un cambio donde se hace referencia a que la lucha por parte de los ciudadanos no acabará y en este caso, "no fue un golpe maestro", pues "dejaron un rastro" y ello crea un descontento que se había terminado antes y ahora vuelve con más fuerza.

En cuanto a la música que emplea Vetusta Morla, la verdad es que se trata de un retorno a sus primeros sonidos, donde nos encontramos con un sonido con mucha fuerza y potente a partir de la gran sonoridad y ritmo que aporta la batería y el bajo, la resonancia desgarradora que aporta la guitarra y esa inconfundible y viva voz que ofrece Pucho a la voz.

En conclusión, desde Vibración Sonora podemos constatar que Vetusta Morla vuelve con un sonido donde recuerda sus primeros años y que este disco promete, tras escuchar este adelanto, y estará a la venta la próxima primavera.

jueves, 20 de febrero de 2014

4ª Canción de la semana

Debido a algunos problemas que surgieron, la canción de la semana no pudo estar publicada para el anterior domingo, sentimos las molestias.
La canción de esta semana es de un grupo británico de Manchester conocido como The Smiths, los padres de la música alternativa, con un genial y característico sonido con la gran voz de Morrissey y la inconfundible sonoridad de la guitarra de Marr. Las letras, escritas por Morrissey, que suelen ser melancólicas y sombrías siempre contrastan con las melodías alegres compuestas por Johnny Marr. Su estilo, tanto musical como en la moda ha sido imitado por muchos posteriormente.

Así pues, la canción de esta semana pertenece a una de las más famosas dentro de su repertorio y es "There is a light that never goes out", pertenece a su tercer disco conocido con el nombre de "The queen is dead" publicado en 1986. Este álbum llegó a ser número dos en las listas británicas, considerado uno de los mejores de la música alternativa.

Aquí está el enlace del tema desde youtube y su letra con su correspondiente traducción:

There is a light that never goes out

Take me out tonight
Where there's music and there's people
Who are young and alive
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven't got one anymore

Take me out tonight
Because I want to see people
And I want to see life
Driving in your car
Oh please don't drop me home
Because it's not my home, it's their home

And I'm welcome no more
And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well the pleasure, the privilege is mine

Take me out tonight
Take me anywhere, I don't care
I don't care, I don't care
And in the darkened underpass
I thought Oh God, my chance has come at last
But then a strange fear gripped me
And I just couldn't ask

Take me out tonight
Oh take me anywhere, I don't careI don't care, I don't care
Driving in your carI never never want to go home
Because I haven't got one
No, I haven't got one

And if a double-decker bus
Crashes in to us
To die by your sideIs such a heavenly way to die
And if a ten ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well the pleasure, the privilege is mine

There is a light that never goes out
There is a light that never goes out
There is a light that never goes out
There is a light that never goes out


--------------------------------------------

Hay una luz que nunca se apaga

Sácame esta noche
donde hay música y hay gente 
que son jóvenes y vivos
conduciendo en tu coche
nunca nunca quiero ir a casa
porque nunca he tenido ninguna

Sácame esta noche
porque quiero ver gente 
y quiero ver vida
conduciendo en tu coche
por favor no me abandones en casa
porque no es mi casa es su casa
y no soy bienvenido más

y si un autobús de dos plantas
nos atropellara
morir a tu lado
es una forma tan celestial de morir
y si un camión de diez toneladas
nos asesinara 
morir a tu lado 
bien el placer, el privilegio es mío

Sácame esta noche
oh, llévame a cualquier lugar no me importa,
no me importa, no me importa
y en el paso inferior oscuro
pensé Oh Dios, mi ocasión ha llegado por fin
pero entonces un extraño miedo se apoderó de mí
y yo no podía pedir

Sácame esta noche
oh, llévame a cualquier lugar no me importa, 
no me importa, no me importa
conduciendo en tu coche
nunca, nunca quiero ir a casa
porque no he tenido ninguna
no, no la he tenido

y si un autobús de dos plantas
nos atropellara
morir a tu lado
es una forma tan celestial de morir
y si un camión de diez toneladas
nos asesinara 
morir a tu lado 
bien el placer, el privilegio es mío

Hay una luz que nunca se apaga
hay una luz que nunca se apaga
hay una luz que nunca se apaga
hay una luz que nunca se apaga


Pues, como se puede observar, esta letra trata sobre el deseo de salir de la soledad en la que a veces uno se encuentra. Este deseo es expresado en diferentes canciones del grupo británico. Éste, se quiere acabar cambiando su vida aburrida y triste con la ayuda de alguna o varias personas, del amor o simplemente saliendo de su constante monotonía con el fin de llegar a la felicidad y que ésta sea permanente o que por lo menos tenga una gran duración. 
En la canción, en la primera estrofa se observa el deseo que tiene el protagonista de este tema por escapar de lo monótono pidiéndole a alguien que le saque de este duro momento en el que vive para poder disfrutar de la música, la gente, la vida social ...Ya que se encuentra triste, solo y no posee nada de ello.
Tras ésta, el protagonista declara que quiere salir de esta situación porque quiere ver gente y quiere ver vida.
Al acabar estas dos estrofas viene el estribillo donde expresa que no le importa morir si es al lado de esta persona, "es una forma tan celestial de morir"con la que quiere escapar de su situación, ya que la ama y quizás por timidez no se atreve a pedirle salir. También se destaca que la casa donde él reside no es suya sino de ellos, de sus padres, personas con las que parece que tiene una mala relación, porque no ha tenido ninguna casa y no es "bienvenido más".
En las siguientes estrofas vuelve a pedir que le saque, y es tan grande el amor que siente por esta persona que no le importa a donde ir porque lo único que quiere es estar con ésta. En esta primera estrofa se encuentra un cambio en el que parece que el protagonista tiene una oportunidad con la persona que ama pero no es utilizada correctamente por motivos como la vergüenza u otras causas que siempre logran impedir nuestras voluntades.
Finalmente, al terminar ambas estrofas, se repite el estribillo donde expresa su gran amor hacia la persona que quiere y surge una metáfora repetida cuatro veces que dota a la canción de título, "hay una luz que nunca se apaga" haciendo referencia a que la vergüenza y la timidez que a algunas personas atormenta, nunca se acaba.
Han surgido distintas teorías sobre el significado de esta canción, una que existe es que está basada en la película protagonizada por James Dean "Rebelde sin causa" en la que el personaje principal deja su casa y acaba viviendo una corta vida romántica. Esta teoría podría ser creíble ya que existen distintas canciones de The Smiths basadas en el cine y la literatura.
Este famoso tema ha sido interpretado por diferentes artistas como Noel Gallagher de Oasis o Eurythmics.

Espero que hayáis disfrutado de esta canción y disculpad su retraso ya que por algunas dificultades no pudo ser subida el pasado domingo. Por ello en ´´la canción de la semana" de este domingo se encontraran dos temas del mismo conjunto musical.

Un saludo.


jueves, 6 de febrero de 2014

3ª Canción de la semana

La banda británica Queen es un grupo que ha aportado una gran influencia en la música contemporánea, todo el mundo conoce más de una canción de esta banda y, la verdad, desde mi punto de vista, muchos de sus temas menos conocidos son de los mejores que tienen, este hecho se observa en muchos grupos, y en una tan excelente banda como Queen que ha conseguido interpretar muchos estilos musicales como el glam rock, heavy metal o la música clásica en un único estilo propio.


La canción de esta semana pertenece al primer álbum de Queen con la ausencia de Freddie Mercury, titulado "Made in heaven". Este disco fue muy duro de completar para los miembros del grupo inglés ya que se les hacía muy difícil acabar un álbum con pistas grabadas de su ya fallecido cantante y pianista. Este disco salió en 1995 y obtuvo diferentes votos positivos llegando a ser número uno en Reino Unido. En este disco, que recomiendo que escuchéis, la mayoría de temas se corresponden con pistas ya creadas años anteriores que después fueron regrabadas para la elaboración de éste. Es el caso de "Made in heaven", "Let me live" o la canción de la semana "Heaven for everyone". Compuesta por John Deacon, bajista del grupo, en 1989 y lanzada a la venta ese mismo año junto con "Scandal". Pues este es su enlace y su letra con mi propia traducción a continuación.
My life has been saved

This is where we are today
People going separate ways
This is the way things are now
In disarray
I read it in the papers
There's death on every page
Oh Lord I thank the Lord above
My life has been saved
Yeah yeah yeah

Here we go
Tellin' lies
Here we go (here we go)

This is the way we are today
oh ho oh ho

We're right back were we started from
People going separate ways
This is the way things are now
In disarray - hey
I read it in the papers
There's death on every page oh
Oh Lord I thank you for my
My life has been saved

My life
My life has been saved
My life
My life
My life has been saved

I'm in no doubt
I'm blind
I don't know what's coming to me

-----------------------------------------------------------
Mi vida ha sido salvada
Esto es donde estamos hoy
Gente yendo por caminos separados
Así son las cosas ahora
En desorden
Lo leo en los periódicos
Hay muerte en cada página
Oh Señor, agradezco al Señor de arriba
Mi vida ha sido salvada
Sí, sí, sí

Aquí vamos, contando mentiras
Aquí vamos (aquí vamos)

Esta es la manera en la que estamos hoy
Oh ho oh ho

Estamos donde empezamos
Gente yendo por caminos separados
Así son las cosas ahora
En desorden
Lo leo en los periódicos
Hay muerte en cada página oh
Oh Señor te agradezco por mí
Mi vida ha sido salvada

Mi vida
Mi vida ha sido salvada
Mi vida
Mi vida
Mi vida ha sido salvada

No estoy dudando
Estoy ciego
No sé que está viniendo a mí

Tras esta letra, se puede observar claramente que este tema muestra una visión optimista de la vida, que a pesar de todo lo malo que ocurre en el mundo, su vida ha sido salvada de todo lo que pueda truncarla.
En el inicio de la canción se aprecia como ha cambiado la vida hacia mal para las personas más cercanas a él "gente yendo por caminos separados, así son las cosas ahora, en desorden" . Tras ello, se observa que no únicamente la vida ha cambiado para éstas sino que mantiene que el mundo y cualquier rincón también están empeorando, comentiéndose crímenes y muertes "lo leo en los periódicos, hay muerte en cada página". Y a él, en este mundo donde afortunadamente no le ocurre nada de lo mencionado manifiesta agradeciéndole a Dios, quien cuida de él y lo protege, que su vida ha sido salvada de todos estos percances que se encuentran en todo el mundo. 
Tras este comienzo del tema de John Deacon se observa como este mundo también empeora a partir de otros sucesos que también ocasionan las personas como la falsedad que se encuentra en las mentiras "aquí vamos, contando mentiras". La letra vuelve a repetirse y el bajista de Queen acaba reflexionando acerca de lo ya mencionado anteriormente indicando que no está dudando, no está ciego (ve lo que pasa a su alrededor) y tras lo que está sucediendo en el mundo asegura que algo malo se le acercará tarde o temprano "no sé que está viniendo a mí".
En cuanto a la música, estamos hablando de uno de los mejores compositores de Queen y del panorama musical, alcanzando a ser el número uno en diferentes países con temas como "You are my best friend" o Another one butes the dust" que llegó a serlo en EE.UU. La música que acompaña al tema se caracteriza por el típico sonido de Queen con la inconfundible sonoridad de la guitarra de Brian May creada por él y su padre, mostrando su magnífica virtud con ella en el solo que acompaña al tema, por otro lado, la gran voz de Freddie, magnífica siempre, el ritmo y también gran virtud que mantiene siempre Roger Taylor y el compositor de este tema, John Deacon, que siempre proporciona sus mejores dotes como compositor y como gran bajista que es dentro del mundo musical.
En conclusión, la canción de Queen "Mi vida ha sido salvada" es un tema que muestra como va empeorando el mundo y cada vez acercándose más a nosotros todo lo malo.
Espero que os haya gustado mi aportación, la semana que viene nos esperará un nuevo tema con el que espero que disfrutéis.
Un saludo.